OJO QUE MIRA: FESTIVAL DE SAN AGUSTÍN

La comunidad de San Agustín lo volvió a hacer. Ya han venido dictando cátedra en organización popular y producción de eventos culturales de toda índole y se empeñaron en un festival de cine y lo hicieron. Está sucediendo desde el lunes pasado y clausura mañana.

El Festival de Cine Cumbe San Agustín, como fue bautizado, es la guinda de la torta para quienes disfrutamos del cine, de la ciudad y de la cultura popular. Un evento hecho con cariño y respeto por la gente.

Cuenta con películas venezolanas en competencia que se disputan el premio a mejor ficción y mejor documental. También presenta una muestra de cine del mundo con cintas de España, Palestina, Francia, Alemania, Argentina, Cuba y otras tantas venezolanas fuera de concurso, que incluyen cine infantil.

Merece especial atención el homenaje que se realiza al director venezolano Jacobo Penzo, quien retrató a San Agustín y al Grupo Madera en su documental El Afinque de Marín en 1980, película con la que se inauguró este festival y que espera clausurar con Los Hijos de la Tierra, obra póstuma del cineasta fallecido en 2020 y aún sin estrenar.

La comunidad cinematográfica se ha dejado ver entre las proyecciones y la fiesta que ha dado espacio también a la fotografía con las exposiciones “100cámarasx100SanAgustín” y “8 Mujeres 100% San Agustín: miradas que sintonizan”.

La palabra se hizo presente en la videoconferencia: “Cine latinoamericano y la organización popular” a cargo del español Benito Zambrano y el venezolano Wilmer Pérez. Resalta también la función especial de “Serenata de una leyenda, 40 años de tu asesinato” de José Luis Pacheco, querido creador fallecido el año pasado a causa del Covid19.

Loas para este Festival de Cine Cumbe San Agustín que tanto agradece la ciudad y que desde ya esperamos poder ver de nuevo el año que viene.

Vladimir Sosa Sarabia
@sosasarabia

Publicado en el viernes 27 de mayo de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: LAMATA EN LA WEB

 

El director venezolano Luis Alberto Lamata ha puesto a disposición de los internautas todas sus películas. Es un lujo que sus obras estén a un click de quienes están ávidos de disfrutar del cine venezolano.

Para el director, ya estas obras cumplieron su ciclo comercial, así lo manifestó en la Sala Margot Benacerraf de la UNEARTE en el Conversatorio “Dirigir en tiempos de pandemia”, al que fue invitado en su condición de Maestro Honorario a propósito del 14 aniversario de esa casa de estudios.

Luis Alberto es un excelente conversador. El tema que nos convocaba tenía que ver con su trabajo en la serie Carabobo, caminos de libertad realizada íntegramente en tiempos de cuarentena pandémica. Pero se aprovechó el espacio para hablar de su vida y su obra, entre entusiastas estudiantes, docentes y público en general.

Entre anécdotas y comentarios sobre sus trabajos para la gran pantalla anunció que sus películas podían verlas en: www.peliculasluisalbertolamata.com, su sitio web oficial de streaming. Solo basta con registrarse en la página para acceder a las obras, pero además se encuentran algunos trailers y making off, junto a la información de cada cinta con sinopsis, cartel, ficha técnica y artística.

Su apuesta no es poca cosa. La difusión de cine venezolano está constantemente entorpecido por distribuidores y exhibidores comerciales que solo ven la obra como objeto de negocio. Pero también numerosos productores que caen en la trampa de limitar la divulgación de sus propias películas bajo la excusa (o la esperanza) de posibles ventas nacionales o internacionales, gestión que en la mayoría de los casos nadie está haciendo.

El cine como obra artística y como bien cultural se reivindica en páginas como esa, y además no deja solo a las salas de cine alternativo, cineclubes o cinematecas la divulgación de nuestra cultura cinematográfica. Que las disfruten.

Vladimir Sosa Sarabia
@sosasarabia

Publicado en el viernes 20 de mayo de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: SON 56

La Cinemateca Nacional celebra su 56° Aniversario. Nos hemos dedicado a celebrarlo con cine venezolano, obras de importancia estética e histórica para nuestra cultura están en la muestra que recorre las distintas salas de la Cinemateca.

Son películas de ficción y documental, a veces se tiende a creer que cuando se habla de obras cinematográficas, sólo se refiere al largometraje de ficción. Y en Venezuela tenemos varios clásicos del documental. Con un documental como protagonista fue la celebración en la Sala Cinemateca MBA el 4 de mayo, lugar y día donde en 1966 nació.

“Carrao” de John Petrizzelli fue la película escogida. Se trata de un documental sobre el Carrao de Palmarito, mítico cantante de música popular y tradicional llanera. A través de esta maravillosa obra Petrizzelli nos permite conocer al intérprete, pero además, nos adentra en los llanos venezolanos para encontrarnos con parte de la tradición y modos de nuestra cultura.

Ese mismo día celebramos a trabajadores de la Fundación según sus años de servicio. Y honramos a jubiladas y jubilados. Héctor Parra era uno de ellos, pero tenía otros planes para ese día. Sería su tránsito a la eternidad.

Margot Benacerraf, nuestra Directora Fundadora no pudo acompañarnos pero leímos su mensaje en respuesta a la invitación que le extendimos.

Otro jubilado es Oscar Garbisu, que falleció en febrero. En el marco de este aniversario se programó un homenaje realizado este miércoles pasado y una muestra con las obras que en su labor como conservador y restaurador fílmico ayudó a rescatar.

Han sido jornadas muy emotivas; la Cinemateca Nacional es un lugar mágico para quienes, como yo, nos formamos viendo cine en su sala. Es un espacio amado por todos. La institución tiene ahora la responsabilidad de pensarse hacia el futuro, existir en un mundo a merced de las nuevas tecnologías. Es un reto que estamos dispuestos a asumir.

Vladimir Sosa Sarabia
@sosasarabia

Publicado en el viernes 13 de mayo de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: ¡AY, PARRITA!

Héctor Parra. Foto: Autor Desconocido

Han pasado 31 años desde que Héctor Noé Parra llegó a la Cinemateca Nacional. Para 1991 ya Parrita era un proyeccionista experimentado y corrido en 7 plazas. Se inició con 19 años en el Cine El Prado, en Caracas en 1957, aunque merideño de nacimiento.

Cine Dorado, Cine América, Autocine Andrés Bello son algunos de los recintos de los que Parra fue operador del proyector antes de aterrizar definitivamente en la cabina de la Sala Cinemateca en el Museo de Bellas Artes. Eran los tiempos de las salas en 35 milímetros, con proyectores inmensos y pesados en los cuales manipulaba los rollos de películas con destreza pese a su corta estatura.

Ese conocimiento y habilidad lo llevó a ser responsable de proyección o por lo menos invitado habitual en varios festivales de cine en el país, como el Festival de Cine de Margarita y el Festival del Cine Venezolano de Mérida, entre otros. Hombre querido y respetado por toda la comunidad cinematográfica.

Riguroso y exigente en el trabajo pero cariñoso en las relaciones interpersonales. Amante del cine y de la Cinemateca, cerró los ojos el mismo día que la institución celebró su 56 aniversario. Así que toda celebración, incluyendo este Ojo que mira, lo recuerda, honra y homenajea a Parrita en su vocación de proyeccionista y formador de nuevas gene raciones.

Parrita se jubiló de la Fundación, pero jamás se separó de la Cinemateca. Instruía, asesoraba y hasta regañaba, con la autoridad conquistada por los años de servicio, por el conocimiento y por el cariño ganado. ¿Quién en su sano juicio le iba a llevar la contraria al señor Parra? Impensable, porque ese sabía de lo que hablaba, y sabía de verdad.

Me abrazo con los trabajadores de la Cinemateca, con sus amigos y familiares, con la comunidad en esta hora de despedidas definitivas. Con Parrita se ha ido un buen hombre.

Buen descanso querido viejo.

Vladimir Sosa Sarabia

@sosasarabia

Publicado en el viernes 06 de mayo de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: JAZZ Y CINE

El cine y el jazz hacen una hermosa pareja. Claro cuando hablamos de bandas sonoras o la música incidental de una película el ritmo o el género musical lo determinan las necesidades creativas del director, pero cuando la película se trata del jazz como protagonista la cosa cambia. Creo, aunque podría estar equivocado, que a ningún género musical se le ha tratadoen el cine mejor que al jazz.

Con The Jazz Singer se inauguró el cine con sonido sincronizado en 1927. La historia de Jakie Rabinowitz que quiere ser cantante aunque su familia tiene otros planes dirigida por Alan Crosland transformó el cine para siempre.

La Warner Bros estrenando el vitáfono transformó la industria y un año después casi 10.000 salas de cine estaban haciendo las adecuaciones necesarias para poder escuchar la voz de sus actores y actrices favoritos.

En adelante el cine ha dedicado obras maravillosas a la música en sus distintos géneros y ritmos. Pero como con el jazz, ningún otro. Clint Eastwood, Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola han hecho lo suyo, es cuestión de echarle un vistazo a sus filmografías. Mérito aparte para Allen quien también hace vida en la música con la New Orleans Jazz Band soplando el clarinete.

Hay cientos de documentales también, pero el español Fernando Trueba en el 2000 estrenó esa maravilla llamada Calle 54. Jerry González, Chano Domínguez, Michel Camilo, Tito Puente, Chico O’Farrill, Eliane Elias, Chucho y Bebo Valdés, entre otros, hilando la historia del jazz latino. Allí el criollo Aquiles Báez rasguña su cuatro en la pieza Panamericana Suite del saxofonista Paquito D’Rivera.

Este sábado 30 de abril Humberto Márquez y Pedro Laya van a estrenar su cortometraje Jam Session en la sala Cinemateca MBA para celebrar el jazz en su día internacional. Prometen conversa, relajo, cine y jazz.

Que viva el jazz y el cine, lenguajes universales.

Vladimir Sosa Sarabia.

@sosasarabia

Publicado en el viernes 29 de abril de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: CINE VERSUS FASCISMO

Fotograma El Gran Dictador por Charles Chaplin

Tengo rato pensando en las películas que le han hecho frente al fascismo. Habría que revisitarlas.

Charles Chaplin lleva la bandera con El Gran Dictador (1940), un genio indiscutible.

Roberto Rossellini y su trilogía neorrealista: Roma, ciudad abierta (1945); Paisá (1946) y Alemania, año cero (1948) son inolvidables. Al igual que La Caída de los Dioses (1969) y Novecento (1976) de los también italianos Luchino Visconti y Bernardo Bertolucci.

La Lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg y La Lengua de las Mariposas (1999) de José Luis Cuerda nos traen a la memoria algunas cosas.

Ken Loach nos recuerda en Tierra y Libertad (1995) que la guerra contra el fascismo no es impoluta, como ninguna guerra lo es, pero hay que combatirlo en todos los escenarios.

Libertarias (1996) de Vicente Aranda y Las 13 Rosas (2007) de Emilio Martínez-Lázaro nos muestra el papel de las mujeres durante la guerra civil española contra el falangista Franco, quien resultó triunfador en la contienda y ya conocemos las consecuencias.

La Caída (2004) de Oliver Hirschbiegel muestra el hundimiento de Hitler con una soberbia actuación de Bruno Ganz y en Operación Valquiria (2008) de Bryan Singer, Tom Cruise participa en una operación para derrocar al führer.

En Latinoamérica, Patricio Guzmán con la trilogía La Batalla de Chile (1975 – 1979) y Miguel Littín con Dawson, Isla 10 (2009) nos dan una mirada del fascismo de Pinochet. Héctor Olivera con La Noche de los lápices (1986) recreó la operación sucedida en el Proceso de Reorganización Nacional en la Argentina de Videla.

Todas y muchas otras películas vienen a mi mente. Usted también podría hacer su propia lista.

Cuando parece que el fascismo volvió a ponerse de moda no son pocos quienes bajo excusa de la democracia y la tolerancia defienden su existencia. Una verdadera vergüenza.

Que el cine no nos permita olvidar.

Vladimir Sosa Sarabia.

@sosasarabia

Publicado en el viernes 22 de abril de 2022.
Pág. 31. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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OJO QUE MIRA: EL CINE Y LA HISTORIA

A propósito del Congreso Nacional e Internacional de Historia realizado en La Guaira quisiera comentar la bonita relación entre el cine y la historia. Lo obvio es la inmediata referencia a las películas en las que nos cuentan un hecho verídico a través de reconstrucciones con una que otra licencia creativa con la que guionistas y directores satisfacen necesidades narrativas, estéticas, comerciales o políticas.

Pero el cine, como soporte contentivo de la memoria, tiene mucho más para aportar. Y es una lástima que en ocasiones acuciosos investigadores del pasado y el presente obvian los formatos audiovisuales como fuente documental. No son todos, permítanme reconocer.

Gracias al cinematógrafo se pudo dejar registro de la trágica coronación del zar Nicolás II en la Rusia de 1896. Luego, en los años 20 del siglo pasado, Dziga Vertov y su cine-ojo nos mostraba el avance de la revolución soviética.

De este lado del mundo, Patricio Guzmán y Miguel Littín nos mostraron el Chile de Allende y el golpe de Pinochet. Imposible no recordar los Noticieros ICAIC de Santiago Álvarez y su equipo poniendo la mirada en la revolución cubana.

En Venezuela una pléyade de documentalistas ha registrado y narrado nuestro existir durante el último siglo. Liliane Blaser se ha dedicado a mostrarnos los sucesos y los desencadenantes de la masacre del 27 de febrero de 1989.

Por estos días de abril, hace 20 años, Ángel Palacios registró imágenes que se convirtieron en los sendos documentales Asedio a una Embajada y Puente Llaguno, Claves de una masacre. Medios comunitarios se desplegaron también para dejar significativas y sensibles imágenes para la memoria.

Hoy día es casi imposible hacer investigación sobre los últimos 30 años en el país sin tomar el audiovisual como fuente. Son varias las razones para preservar nuestro patrimonio fílmico y colocarlo al servicio de la historia.

Vladimir Sosa Sarabia.

@sosasarabia

Publicado en el viernes 08 de abril de 2022.
Pág. 15. Últimas Noticias.
Caracas-Venezuela

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